Ana Primaz Fotografia: 2013

terça-feira, 10 de dezembro de 2013

U_VIDEO_APP

ULBRA 2013/2

Professor: Fernando Pires

Aluna: Ana Paula Primaz

Fotografia: Publicitária.

terça-feira, 3 de dezembro de 2013

U_PUB_SEMIPRESSENCIAL _SOBREMESA.

      CAMPANHA: SOBREMESA
      LUZ JANELA
      FOTO: ANA PRIMAZ
      PROF: FERNANDO PIRES
      ULBRA -2013/2
      PUBLICITARIA

U_PUB_PORTFOLIO_ G2

CAMPANHA: TRIBUTO A ..

PRODUÇAO: ANA PRIMAZ, JEAN,RODRIGO, DINA E CAROLINE.

LOCAÇAO LIVROS: BIBLIOTECA ULBRA

LOCAÇAO: ESTUDIO ULBRA.

ULBRA 2013-2

PROF: FERNANDO PIRES.

CAMPANHA: A FEIRA

PRODUÇAO: ANA PRIMAZ, JEAN,RODRIGO, DINA E CAROLINE.

ULBRA 2013-2

PROF: FERNANDO PIRES.

CAMPANHA: SUCO NATURAL

PRODUÇAO: ANA PRIMAZ

MODELO: ELAN GALILEU

LOCAÇAO: RUA

ULBRA 2013-2

PROF: FERNANDO PIRES.

CAMPANHA: FARINHA

PRODUÇAO: ANA PRIMAZ, JEAN,RODRIGO, DINA E CAROLINE.

ULBRA 2013-2

LOCAÇAO: ESTUDIO ULBRA

PROF: FERNANDO PIRES.

CAMPANHA: A FEIRA

PRODUÇAO: ANA PRIMAZ.

LOCAÇAO: ESTUDIO ULBRA

ULBRA 2013-2

PROF: FERNANDO PIRES.

CAMPANHA: VIDEO

PRODUÇAO: ANA PRIMAZ, JEAN,RODRIGO, DINA E CAROLINE.

ULBRA 2013-2

PROF: FERNANDO PIRES.

CAMPANHA: PIZZA

PRODUÇAO: ANA PRIMAZ, JEAN,RODRIGO, DINA E CAROLINE.

LOCAÇAO: ESTUDIO ULBRA

ULBRA 2013-2

PROF: FERNANDO PIRES.

CAMPANHA: VARIADAS

PRODUÇAO: ANA PRIMAZ, JEAN,RODRIGO, DINA E CAROLINE.

MAQUIAGEM: ONDINA

MODELO: PEDRO

LOCAÇAO: BANHEIRO ULBRA

EDIÇAO: ONDINA

ULBRA 2013-2

PROF: FERNANDO PIRES.

CAMPANHA: VEGETARIANO

PRODUÇAO: ANA PRIMAZ, JEAN,RODRIGO, DINA E CAROLINE.

MODELO: ARHTUR

EDIÇAO: ONDINA

ULBRA 2013-2

PROF: FERNANDO PIRES.

CAMPANHA: VIOLENCIA

MODELO: ONDINA

PRODUÇAO: ANA PRIMAZ, JEAN,RODRIGO, DINA E CAROLINE.

EDIÇAO: ONDINA

ULBRA 2013-2

PROF: FERNANDO PIRES.

U_PUB_RESENHA_DIREITO DE IMAGEM

       Não e proibido fotografar mesmo que tenha uma placa dizendo que seja proibido fotografar!
       Tudo o que não e expressamente proibido por lei não e proibido , o problema de tudo isso e o uso da imagem. sito então, algumas angustias. Primeira angustia, fotografar em locais públicos, o fotografo pode sim fotografar livremente, só não pode usar a imagem sem a devida autorização de quem esta aparecendo explicitamente na fotografia. Segunda angustia, Todos são iguais perante a lei, o prefeito da cidade tem responsabilidade de locação de lugares para fins publicitários, de fazer a segurança, pois, para fins comerciais precisa a autorização do prefeito da cidade.
         Todas as fotografias são protegidas, na precisa ser profissional e nem registradas, para provar a fotografia e sua precisa ter o arquivo mais integro.
         Para a fotografia publicitaria, precisa-se pegar autorização de todos que participaram da fotografia, ate mesmo os que não aparecem direto e a locação! O editor não tem co-autoria na imagem, somente e dono quem a criou! Para os créditos da fotografo, todos aqueles que chegaram juntos no resultado final, seja eles, diretor de arte, maquiador, fotografo e etc.

Créditos - Imagem garanta o seu direito. - Palestrante Jose Roberto.
Jose e advogado, formado pela USP, 18 anos de experiência e fotografo.

terça-feira, 17 de setembro de 2013

U_PUB _PORTFÓLIO

Layout / Campanha: SUCO NATUAL * Produção Individual: Ana Primaz * Luz ambiente * ULBRA 2013/2 * Prof Fernado P.

Layout / Campanha: A FEIRA * Produção em Grupo : Ana Paula Primaz , jean , Dina , Rodrigo , Caroline * Luz : Contínua * ULBRA 2013/2 * PROF: Fernando P.

Layout / Campanha: ** ** Produção em Grupo : Ana Paula Primaz , jean , Dina , Rodrigo , Caroline.* Prof Feranado Pires * ULBRA 2013/ 2

Layout / Campanha: Tributo a Florence * Produção em Grupo : Ana Paula Primaz , jean , Dina , Rodrigo , Caroline.* Prof Feranado Pires * ULBRA 2013/ 2 * Luz: Hing Ke

Layout / Campanha: FILME * Produção em Grupo : Ana Paula Primaz , jean , Dina , Rodrigo , Caroline.* Prof Feranado Pires * ULBRA 2013/ 2

segunda-feira, 26 de agosto de 2013

U _Pub_ ana primaz_ULBRA 2013/2

U_PUB - O que é Mockup (na publicidade)?

Na fotografia (cinema, vídeo e foto), são peças que ajudam a trabalhar com coisas difíceis! Ex: água escorrendo é difícil de se deixar bonita, então a gente compra uma faixa de vidro que imita água escorrendo e coloca na ponta da torneira por exemplo! Fica igual como se a torneira tivesse aberta! Para fotografia de comida de não é diferente, ex: sorvete, chocolate... tudo tem seu mock up em lojas especializadas para comprar! Geralmente materiais feitos de cera por empresas especializadas.

U_PUB- O que é Layout?

Layout (ou leiaute) é um esboço mostrando a distribuição física, tamanhos e pesos de elementos como texto, gráficos ou figuras num determinado espaço. Pode ser apenas formas rabiscadas numa folha para depois realizar o projeto ou pode ser o projeto em fase de desenvolvimento. Ou seja, uma prévia do serviço pronto antes de executado, onde se pode alterar sua disponibilidade sem danos a nenhuma das partes envolvidas no processo (designer e cliente) para que o serviço seja produzido de acordo com o gosto de cliente, para apenas ao término do desenvolvimento e obtenção de aprovação, se leva a público. O termo layout pode também configurar-se como projeto envolvendo diferentes cadeias associativas e técnicas visuais sempre com objetivo e funçã ULBRA - 2013 -2 FERNANDO PIRES - PROF

U_PUB_ Características da Fotografia Publicitária

A fotografia publicitária tem o objetivo de vender um produto ou propagar uma ideia .É responsável por atribuir importância ao tema trabalhado, ou seja, é preciso que o fotógrafo conheça o assunto para registrar as principais características do produto. No mundo da publicidade a imagem tem a função de fazer com que o produto seja desejado – o que leva ao lucro do anunciante. Ter conhecimento técnico, saber quais as ferramentas e equipamentos que estão a sua disposição são fatores que agregam valor ao trabalho. O foco, luz, ângulo, composição, plano de fundo e representação de movimento são elementos da fotografia que podem destacar o produto. A câmera digital possibilita produzir a noção de movimento com maior facilidade e definição. Fotografias publicitárias, antes de serem realizadas, consideram no planejamento que tipo de mídia o anúncio com a imagem será veiculado, pois o peso do arquivo digitalizado e a qualidade da imagem varia conforme a mídia escolhida : Internet, impresso, outdoor, etc. Funções básicas do Fotógrafo Publicitário 1º – Deve seguir o layout definido; 2º – Requer um tratamento de imagem cuidadoso, beirando a perfeição; 3º – Seu objetivo é vender produto/serviço; 4º – Deve ser impactante,e destacar oque o produto tem de melhor 5º – conhecimento e talento do fotógrafo são quesitos importante para a realização deste tipo de fotografia.

Curso Superior de Tecnologia em Fotografia - ULBRA Fotografia Publicitária - Prof.: Fernando Pires

segunda-feira, 1 de julho de 2013

U_P&B_PORTFÓLIO

EXTERIROR

LABORATÓRIO PRETO E BRANCO

FERNANDO PIRES

ANA PRIMAZ

ULBRA 2013/1

LABORATÓRIO PRETO E BRANCO

FERNANDO PIRES

ANA PRIMAZ

ULBRA 2013/1

LABORATÓRIO PRETO E BRANCO

FERNANDO PIRES

ANA PRIMAZ

ULBRA 2013/1

LABORATÓRIO PRETO E BRANCO

FERNANDO PIRES

ANA PRIMAZ

ULBRA 2013/1

LABORATÓRIO PRETO E BRANCO

FERNANDO PIRES

ANA PRIMAZ

ULBRA 2013/1

terça-feira, 25 de junho de 2013

U_P&B - FILME

Depois que o fotografo concluiu o seu filme , dentro do rolo conterá imagens latentes que devem ser ampliadas e estabilizadas para produzir um negativo que possa ser revelado e visto à luz refletida. No filme preto e branco, os grãos de haleto de prata são revestidos por uma ou duas camadas.

No escuro, tire o filme do carretel ou do rolo: com o filme de 35mm, corte o adesivo.Para carregar o aspiral , curve ligeralmente o filme entre o dedo polegar e o indicador e introduza a ponta sob a lingueta do filme no meio da aspiral. Depois empurre delicadamente o filme do modo que ele não sobre. O filme deve então receber um leve pressão sobre a borda mas não mais do que o necessário para deslizar o rolo nas rachaduras.é importante que o filme não seja dobrado, apertado ou quebrado. A ssim que as aspirais estiverem carregadas, coloque-as na haste de suspensão em forma de T e mergulhe as na água da prá lavagem pó pelo menos 30 segundos. Depois trasfira para o tanque revelador e feche bem , agora a luz pode ser acessa , bata levemente o tanque contra a pia para remover as bolhas e agita ló continuamente por 30 segundos. No final da revelação .

No final da revelação , apague as luzes tire as espirais do tanque e passe-as para o interruptor . elas devem ser agitadas mais vigorosamente por cerca de 30 segundos : depois escorridas e passadas para o fixador . O banho interruptor e fixador podem ser feitos em tanques de filmes em rolo separados ou em tanques de filmes planos se forem fundos o bastante para cobrir as espirais se o tanque ficar aberto você pode fazer agitação erguendo e mergulhando as espirais delicadamente nas duas soluções . com um tanque fechado é melhor usar o tipo de agitação semelhante a usada na revelação . preste a tenção a agitação tanto no banho interruptor quanto no fixador e certifique-se de não expor o filme a luz até que tenha passado 2 ou 3 minutos no fixador.

Para terminar, terá uma imagem negativa da cena original. É um negativo no sentido de que está mais escuro (tem a densidade mais alta de átomos de prata escurecida) na área que recebeu mais exposição de luz. Nos lugares que não receberam luz, o negativo não tem átomos de prata e permanece claro. Para tornar a imagem positiva - reconhecível para nós - é necessário imprimir o negativo em outro material sensível à luz (em geral, papel fotográfico).

Nesse processo de revelação, a gelatina aglutinante desempenhou um papel importante. Ela dilatou, permitindo que os produtos químicos do processamento retivessem os grãos de haleto de prata. Esse processo de dilatação é vital para o movimento dos produtos químicos e reação através das camadas de um filme fotográfico. Até agora, ninguém encontrou um substituto apropriado para a gelatina nos produtos fotográficos.

Fonte;livro, ANSEL ADAMS - O FILME
http://ciencia.hsw.uol.com.br/filme-fotografico7.htm

ULBRA 2013/1 - FERNANDO PIRES

U_P&B - ZONE SYSTEM

Ansel Adams e Fred Archer criaram juntos um método fotográfico chamado Sistema de Zonas. Idéia inovadora, tratava-se de dispor séries com a luz. Na prática, é estabelecida relações entre os vários valores de luz do sujeito e as correspondentes densidades registradas no negativo. Através de um conjunto de técnicas, existe a possibilidade do fotógrafo de registrar no negativo e posteriormente no papel fotográfico valores de luz desejados pelo fotógrafo perante o sujeito.

A capacidade dos filmes negativos de registrar tons fica restrita a dez tons diferentes que vão do preto até o branco da base do papel. Essa diferença de amplitude de tons pode ser ajustada com a utilização do sistema de zonas. Esse sistema consiste em compreender todas as características dos materiais fotográficos e manipular elas a fim de produzir uma imagem o mais próximo da realidade possível. E ainda, além de facilitar o registro de uma imagem de uma maneira mais completa, esse sistema possibilita a criação de uma imagem de acordo com o gosto de cada fotógrafo, já que conhecendo todas as características do processo, existem condições de manipular a produção das imagens de acordo com suas vontades. Assim sendo, para cada efeito desejado para satisfazer uma opção estética deve-se saber como alterar o processo padrão para causar tal efeito.

A primeira fase desse método é a Visualização, caracteriza-se como processo mental e emocional no ato da criação de uma fotografia. Ou seja, a habilidade de se antecipar à imagem final em preto e branco, antes mesmo de fotografá-la.

A definição de zonas foi estabelecida de uma maneira metodológica. Já que o filme reproduz uma infinidade de tons de maneira linear, o espectro tonal do filme foi dividido em dez zonas e para cada uma dessas zonas foi atribuída uma definição de como ela deveria ser representada na ampliação final.

Simplificação do processo de Ansel Adams:

- 2.5 – Puro preto

- 2 – Preto, com detalhe mínimo

- 1.5 – Próximo do preto, com alguma textura mas sem definição

- 1.0 – Cinza bem escuro (primeira zona escura com definição completa)

- 0.5 – Cinza escuro

- 0 – Cinza médio

+ 0.5 – Cinza escuro

+ 1.0 – Cinza extremamente claro (esta é a última zona com definição completa)

+ 1.5 – Branco (esta zona ainda apresenta alguma textura)

+ 2.0 – Branco sem textura

+ 2.5 – Branco puro

Sendo previsível a relação entre exposição indicada e o tom da cópia resultante, usa-se para determinar o ponto médio da escala de tons da imagem. Depois definir a leitura da exposição feita em uma única superfície (pode ser branca, preta ou ter um tom intermediário) do objeto e usar diretamente para produzir o cinza médio da cópia. A leitura dessa superfície e sua utilização na exposição é definida com exposição pela zona V que produzirá um cinza-médio equivalente ao cartão cinza para a superfície na cópia final.

Para determinar a escala, é possível definir que a variação de um ponto na exposição equivale à variação de uma zona na escala de exposição, e o cinza resultante na cópia será considerado um tom mais alto ou mais baixo na escala da cópia.

Quanto ao ajuste inicial, é de costume dos fotógrafos façam o ajuste inicial com base da área mais escura do objeto em cuja imagem querem preservar os detalhes. Desse modo pode-se examinar o objeto em busca das áreas mais escuras nas quais a textura ou os detalhes são necessários e assegurar-se de fazer tais áreas a exposição suficiente.

A maioria dos fotômetros modernos possui uma escala arbitrária de números para representar à variação de um ponto na exposição. O número indicado pelo fotômetro é transferido para um disco de conversão no próprio fotômetro, o qual, levando em consideração a velocidade do filme, relaciona os números da escala aos ajustes de exposição em termos de numero f e à velocidade do obturador.

Distanciando-nos da revelação padrão, no entanto, pode-se ajustar a escala do negativo dentro de certos limites para obter um espectro de densidades que compensem escalas de luminâncias curtas ou longas. É possível observar que os filmes mais atuais oferecem menos possibilidades de controle de contraste por meio da redução ou do aumento da revelação do que os filmes que existiam a muitos anos atrás. No entanto, a modificação da revelação ainda é um meio válido de controlar o contraste, mesmo que seja preciso combiná-la a outros métodos para alcançar na cópia os efeitos desejados.

Fontes: http://digiforum.com.br/viewtopic.php?t=12523